ArrDee
Pier Pressure
Album · Hip-Hop/Rap · 2022
„Ich weiß, wann ich den richtigen Track gefunden habe, denn er muss sich wie Champion-Musik anfühlen“, sagt Riley Davies besser bekannt als ArrDee – zu Apple Music. „Ich sage immer dasselbe, wenn ich mit Produzenten spreche: ‚Ich suche den Rocky ‚Champion‘ Beat.‘ Und sie sagen normalerweise: ‚Wovon zum Teufel sprichst du?‘ Aber wenn ich mir vorstellen kann, wie Rocky die Treppe hinaufläuft oder aufsteht und den Kampf gewinnt, dann ist das der richtige Beat.“ „Pier Pressure“, das Debüt-Mixtape des Rappers aus dem englischen Brighton, hat viele dieser Champion-Momente. Es ist eine Reflexion über die Flut von Veränderungen, die ihn im Jahr 2021 überrollt hat, aber es zeigt auch die Spuren von ArrDees stürmischer Laufbahn als Außenseiter.
Sein Durchbruch mit geistreichen Freestyles und Gastauftritten (z. B. auf Tion Waynes 2021er-Megahit „Body [Remix]“) hat gezeigt, dass ArrDee ein Kämpfer ist, und seine Beharrlichkeit bildet die Grundlage für das 14-Track-Mixtape, das von LiTek und WhyJay produziert wurde. Hier wehrt sich der Rapper gegen Vergleiche mit Aitch („War“), seziert das sich verändernde Gesicht seiner Heimatstadt („Pandemic“) und liefert smoothe, von Vocals getragene Tracks, die einen Ausblick auf die nahe Zukunft geben („Early Hours“). „Ich habe in kurzer Zeit immer wieder bewiesen, dass ich Knaller machen und frische Sounds kreieren kann“, sagt er. „Jetzt ist es an der Zeit, die verschiedenen Schichten meiner Person als Künstler zu enthüllen. Ich will kein Künstler sein, über den man heute spricht und morgen nicht mehr.“ Lies hier seinen Track-by-Track-Guide zu „Pier Pressure“.
„Locker“
Den Song habe ich 2021 geschrieben, in 15 Minuten, als ich in der Küche Dampf abgelassen habe. Zu der Zeit lebte ich mit meiner Ex zusammen und es ging gerade richtig die Post ab – „Body [Remix]“ war draußen und alles ging zu schnell. Wir haben uns also ständig gefetzt. Nach diesem Streit stecke ich meine AirPods ein, spiele einen Beat von [dem britischen Produzenten] Hargo und denke mir: „Verdammt, ich bin der Größte.“ Das war das Erste, was ich geschrieben habe, und der Rest folgte schnell. Aber Hut ab vor ihr – wir zanken uns heute nicht mehr.
„War“ (feat. Aitch)
Kaum war ich auf der Bildfläche erschienen, stürzten sich Teile der Medien auf das Thema „Aitch vs. ArrDee: Wer ist besser? Wer geht als Sieger hervor?“ Aber in unserer Beziehung ging es nie um Konkurrenz; sie war vom ersten Moment an gesegnet. Und später [im Jahr 2021] hat er mich [beim Reading Festival] auf die Hauptbühne geholt, was er nicht hätte tun müssen. Wir drehen diese Geschichte in diesem Song also komplett um. Es ist kein Battle, wir bringen verschiedene Seiten von uns zum Vorschein, mit korrekten Takten, 16 für 16 und Zeile für Zeile.
„Oliver Twist“
Oliver Twist gehört zu meiner Familiengeschichte. Wir sehen uns [den britischen Film „Oliver!“ von 1968] fast jedes Jahr zu Weihnachten an und singen lauthals mit. Es sind buchstäblich die ersten [Lieder], die ich jemals vor einem Publikum – meiner Familie – gespielt habe, und das macht diesen Song als meine erste große Single noch bedeutender.
„Flowers (Say My Name)“
Ich weiß, dass dieser Track ein Liebeslied sampelt [die Single „Flowers“ von Sweet Female Attitude aus dem Jahr 2001], aber ich konnte hier unmöglich kitschig werden. Es ist ein Drill-Song, auch wenn er ein bisschen nach Pop klingt, und ich musste ihn für mich authentisch halten. Den ersten Takt habe ich meinen Managern vorgespielt, die im Zimmer auf und ab liefen, wie ich es sonst beim Schreiben mache, und sie haben sich kaputtgelacht. Das war das Zeichen für mich!
„No Biggie“
Ich mag diesen Song echt, und die Geschichte dahinter ist verrückt. Ich werde nicht zu sehr ins Detail gehen, aber ich rappe buchstäblich darüber, was in der Nacht zuvor passiert ist. Jede einzelne Sache ist wirklich passiert. Ich meine, ist richtig durchgestartet, und es war wie „Wow“.
„Early Hours“
Auf diesen Song bin ich mächtig stolz. Ich finde, er zeigt allen, die an mir zweifeln, die versuchen, mich in eine Schublade zu stecken, oder sagen: „Er ist ein TikTok-Rapper, nur ein Drill-Rapper“, dass ich mehr draufhabe. So sehr die Fans auch den Sound hören wollen, in den sie sich verliebt haben, weiß ich doch, dass sie auch hören wollen, was ich noch alles rausholen kann. Das ist es, was eine:n Künstler:in für mich ausmacht: Vielseitigkeit.“
„Late Night Driving“
In diesem Song geht es um einen der seltenen Momente, in dem ich im letzten Jahr Zeit für mich hatte. Es war eine Zeit, in der ich einfach mal abschalten und mich damit auseinandersetzen musste, wie schnell alles geht. Ich setzte meine AirPods im Auto auf, sprach mit niemandem und spielte diesen Beat immer wieder ab, und als wir im Studio ankamen, hatte ich den Song.
„Fruitella“
Das ist ein wirklich lustiger Song, der bei meiner allerersten von einem Label gebuchten Studio-Session entstanden ist. Vorher habe ich 20 [Pfund] pro Stunde bezahlt! Und es war auch das erste Mal, dass ich den Typ, LiTek, getroffen habe. Viele Produzenten schickten mir Drill-Sachen, aber das war ihm völlig schnuppe – er war bereit, und ich war hungrig darauf, mich bei diesen Sessions zu beweisen. Ich habe mir das Konzept spontan ausgedacht und ein bisschen damit angegeben, denn ich hatte gerade ein paar Fruitella bestellt. Also blieb ich dabei, baute es aus und hier ist meine Interpretation von allem Süßen.
„Come & Go“
Dieser Track sampelt einen Song, den meine Mutter wahrscheinlich besser kennt als ich [Ironiks Single „Stay With Me“ aus dem Jahr 2008]. Er lief im Auto, als ich jünger war, ganz sicher. Als ich das Sample hörte, hat es quasi die verschütteten Erinnerungen an diese Fahrten wachgerufen. Seltsamerweise habe ich mir vor Kurzem zum ersten Mal seit langer Zeit wieder das Original angehört, und gleich zu Beginn sagt er: „People always come and go.“ Das ist für mich immer noch verrückt.
„Pandemic“
Das ist ein Song, den ich schon lange schreiben wollte. Es geht um ein großes Problem, das gerade [in Großbritannien]auftritt: Männer, die als Drogenkuriere aus London und anderen Großstädten aufs Land kommen, woher ich stamme. Es sind vor allem junge Männer, die hierher kommen, ihr Ding machen und sich schließlich mit all den aufsässigen 17-, 18-Jährigen in der Gegend zusammentun. Brighton hat eine der größten Obdachlosenpopulationen des Landes, wie viele andere Küstenstädte auch, und deshalb werden die Leute hierher geschickt. So wie es in London ein Teufelskreis ist, so ist es auch hier. All das wirkt sich auf meine Freunde aus, und ich habe gesehen, wie Familien darunter leiden, wenn Menschen sich auf Sachen einlassen, die sie nicht tun sollten. Das ist die ständige Pandemie hier.
„Who Woulda Thought“ (feat. Lola Young)
Es hat mir richtig Spaß gemacht, die Songs von Grund auf neu zu schreiben, und das hier ist vielleicht mein derzeitiger Favorit auf dem ganzen Tape. Abgesehen von den Drumkicks haben wir hier echte Instrumente im Einsatz: Der britische Produzent AOD spielt die Saiteninstrumente und Lola, eine unglaublich talentierte Sängerin, Songwriterin und Multi-Instrumentalistin, spielt die Keyboards. Ich liebe das Mädchen.
„Body“ (feat. Tion Wayne, Russ Millions, E1 [3x3], ZT [3x3], Bugzy Malone, BU-NI, Fivio Foreign & DARKOO) [Remix]
Tion Wayne hat mit dem Track echt gut abgeliefert. Nicht nur mit seinem [Edmonton]-Set, er hat auch dafür gesorgt, dass meine Strophe als erste von allen MCs auftaucht. Nachdem wir den Track veröffentlicht hatten, hatte ich das Gefühl, dass er nicht allzu erfolgreich sein würde. Dann bin ich aufgewacht und alles war anders. Und was es noch verrückter macht: Ich wurde auf TikTok lange Zeit fast gehasst. Es war echt seltsam: Wenn es nicht Aitch war, dann war es irgendein anderer Rapper, der sich nicht im Geringsten so anhört wie ich und von dem man mir vorwarf, ich wolle so sein wie er. Aber an diesem Tag, als ich durch meine Seite scrollte, haben alle meine Zeilen zitiert! Dann sah ich, wie die Amerikaner [auf den Trend] aufsprangen, und ich wusste, wir hatten es geschafft! Alle riefen mich an. Es gab sogar Influencerinnen, die mir eine DM schicken wollten. Ich fühlte mich wirklich wie ein neuer Mensch!
„Wasted“ (feat. Digga D)
Das hier ist echt eine abgefahrene Verbindung. Das Sample und der ganze Vibe des Songs kamen zum perfekten Zeitpunkt. Diggas Management hat mich kontaktiert, als er noch im Gefängnis war, und der Track erreichte mich, als ich auf Ibiza war. Ich habe einen Teil meiner Strophe dort geschrieben, zwischen Party, Trinken und so weiter.
„Wid It“ (feat. Tion Wayne)
Ich bin mit allen cool, aber ich weiß, dass man Geschäft und Freundschaft nicht immer mischen kann. Aber Tion ist jetzt ein echter Freund. Wir chatten ständig miteinander – er rief mich um 1 Uhr nachts an, um mich für diesen Track zu gewinnen. Ich war im Schlafanzug in Brighton, aber er bestand darauf: „Ich sitze in meine G-Klasse und komme dich sofort abholen!“ Schließlich haben wir es geschafft, eine Session für später in der Woche zu vereinbaren. Irgendwie habe ich in der Nacht davor gefeiert, bin verkatert aufgewacht und habe meine Strophe vergessen! Ich war aber nicht gestresst – solche Sachen klappen bei mir immer.
Sein Durchbruch mit geistreichen Freestyles und Gastauftritten (z. B. auf Tion Waynes 2021er-Megahit „Body [Remix]“) hat gezeigt, dass ArrDee ein Kämpfer ist, und seine Beharrlichkeit bildet die Grundlage für das 14-Track-Mixtape, das von LiTek und WhyJay produziert wurde. Hier wehrt sich der Rapper gegen Vergleiche mit Aitch („War“), seziert das sich verändernde Gesicht seiner Heimatstadt („Pandemic“) und liefert smoothe, von Vocals getragene Tracks, die einen Ausblick auf die nahe Zukunft geben („Early Hours“). „Ich habe in kurzer Zeit immer wieder bewiesen, dass ich Knaller machen und frische Sounds kreieren kann“, sagt er. „Jetzt ist es an der Zeit, die verschiedenen Schichten meiner Person als Künstler zu enthüllen. Ich will kein Künstler sein, über den man heute spricht und morgen nicht mehr.“ Lies hier seinen Track-by-Track-Guide zu „Pier Pressure“.
„Locker“
Den Song habe ich 2021 geschrieben, in 15 Minuten, als ich in der Küche Dampf abgelassen habe. Zu der Zeit lebte ich mit meiner Ex zusammen und es ging gerade richtig die Post ab – „Body [Remix]“ war draußen und alles ging zu schnell. Wir haben uns also ständig gefetzt. Nach diesem Streit stecke ich meine AirPods ein, spiele einen Beat von [dem britischen Produzenten] Hargo und denke mir: „Verdammt, ich bin der Größte.“ Das war das Erste, was ich geschrieben habe, und der Rest folgte schnell. Aber Hut ab vor ihr – wir zanken uns heute nicht mehr.
„War“ (feat. Aitch)
Kaum war ich auf der Bildfläche erschienen, stürzten sich Teile der Medien auf das Thema „Aitch vs. ArrDee: Wer ist besser? Wer geht als Sieger hervor?“ Aber in unserer Beziehung ging es nie um Konkurrenz; sie war vom ersten Moment an gesegnet. Und später [im Jahr 2021] hat er mich [beim Reading Festival] auf die Hauptbühne geholt, was er nicht hätte tun müssen. Wir drehen diese Geschichte in diesem Song also komplett um. Es ist kein Battle, wir bringen verschiedene Seiten von uns zum Vorschein, mit korrekten Takten, 16 für 16 und Zeile für Zeile.
„Oliver Twist“
Oliver Twist gehört zu meiner Familiengeschichte. Wir sehen uns [den britischen Film „Oliver!“ von 1968] fast jedes Jahr zu Weihnachten an und singen lauthals mit. Es sind buchstäblich die ersten [Lieder], die ich jemals vor einem Publikum – meiner Familie – gespielt habe, und das macht diesen Song als meine erste große Single noch bedeutender.
„Flowers (Say My Name)“
Ich weiß, dass dieser Track ein Liebeslied sampelt [die Single „Flowers“ von Sweet Female Attitude aus dem Jahr 2001], aber ich konnte hier unmöglich kitschig werden. Es ist ein Drill-Song, auch wenn er ein bisschen nach Pop klingt, und ich musste ihn für mich authentisch halten. Den ersten Takt habe ich meinen Managern vorgespielt, die im Zimmer auf und ab liefen, wie ich es sonst beim Schreiben mache, und sie haben sich kaputtgelacht. Das war das Zeichen für mich!
„No Biggie“
Ich mag diesen Song echt, und die Geschichte dahinter ist verrückt. Ich werde nicht zu sehr ins Detail gehen, aber ich rappe buchstäblich darüber, was in der Nacht zuvor passiert ist. Jede einzelne Sache ist wirklich passiert. Ich meine, ist richtig durchgestartet, und es war wie „Wow“.
„Early Hours“
Auf diesen Song bin ich mächtig stolz. Ich finde, er zeigt allen, die an mir zweifeln, die versuchen, mich in eine Schublade zu stecken, oder sagen: „Er ist ein TikTok-Rapper, nur ein Drill-Rapper“, dass ich mehr draufhabe. So sehr die Fans auch den Sound hören wollen, in den sie sich verliebt haben, weiß ich doch, dass sie auch hören wollen, was ich noch alles rausholen kann. Das ist es, was eine:n Künstler:in für mich ausmacht: Vielseitigkeit.“
„Late Night Driving“
In diesem Song geht es um einen der seltenen Momente, in dem ich im letzten Jahr Zeit für mich hatte. Es war eine Zeit, in der ich einfach mal abschalten und mich damit auseinandersetzen musste, wie schnell alles geht. Ich setzte meine AirPods im Auto auf, sprach mit niemandem und spielte diesen Beat immer wieder ab, und als wir im Studio ankamen, hatte ich den Song.
„Fruitella“
Das ist ein wirklich lustiger Song, der bei meiner allerersten von einem Label gebuchten Studio-Session entstanden ist. Vorher habe ich 20 [Pfund] pro Stunde bezahlt! Und es war auch das erste Mal, dass ich den Typ, LiTek, getroffen habe. Viele Produzenten schickten mir Drill-Sachen, aber das war ihm völlig schnuppe – er war bereit, und ich war hungrig darauf, mich bei diesen Sessions zu beweisen. Ich habe mir das Konzept spontan ausgedacht und ein bisschen damit angegeben, denn ich hatte gerade ein paar Fruitella bestellt. Also blieb ich dabei, baute es aus und hier ist meine Interpretation von allem Süßen.
„Come & Go“
Dieser Track sampelt einen Song, den meine Mutter wahrscheinlich besser kennt als ich [Ironiks Single „Stay With Me“ aus dem Jahr 2008]. Er lief im Auto, als ich jünger war, ganz sicher. Als ich das Sample hörte, hat es quasi die verschütteten Erinnerungen an diese Fahrten wachgerufen. Seltsamerweise habe ich mir vor Kurzem zum ersten Mal seit langer Zeit wieder das Original angehört, und gleich zu Beginn sagt er: „People always come and go.“ Das ist für mich immer noch verrückt.
„Pandemic“
Das ist ein Song, den ich schon lange schreiben wollte. Es geht um ein großes Problem, das gerade [in Großbritannien]auftritt: Männer, die als Drogenkuriere aus London und anderen Großstädten aufs Land kommen, woher ich stamme. Es sind vor allem junge Männer, die hierher kommen, ihr Ding machen und sich schließlich mit all den aufsässigen 17-, 18-Jährigen in der Gegend zusammentun. Brighton hat eine der größten Obdachlosenpopulationen des Landes, wie viele andere Küstenstädte auch, und deshalb werden die Leute hierher geschickt. So wie es in London ein Teufelskreis ist, so ist es auch hier. All das wirkt sich auf meine Freunde aus, und ich habe gesehen, wie Familien darunter leiden, wenn Menschen sich auf Sachen einlassen, die sie nicht tun sollten. Das ist die ständige Pandemie hier.
„Who Woulda Thought“ (feat. Lola Young)
Es hat mir richtig Spaß gemacht, die Songs von Grund auf neu zu schreiben, und das hier ist vielleicht mein derzeitiger Favorit auf dem ganzen Tape. Abgesehen von den Drumkicks haben wir hier echte Instrumente im Einsatz: Der britische Produzent AOD spielt die Saiteninstrumente und Lola, eine unglaublich talentierte Sängerin, Songwriterin und Multi-Instrumentalistin, spielt die Keyboards. Ich liebe das Mädchen.
„Body“ (feat. Tion Wayne, Russ Millions, E1 [3x3], ZT [3x3], Bugzy Malone, BU-NI, Fivio Foreign & DARKOO) [Remix]
Tion Wayne hat mit dem Track echt gut abgeliefert. Nicht nur mit seinem [Edmonton]-Set, er hat auch dafür gesorgt, dass meine Strophe als erste von allen MCs auftaucht. Nachdem wir den Track veröffentlicht hatten, hatte ich das Gefühl, dass er nicht allzu erfolgreich sein würde. Dann bin ich aufgewacht und alles war anders. Und was es noch verrückter macht: Ich wurde auf TikTok lange Zeit fast gehasst. Es war echt seltsam: Wenn es nicht Aitch war, dann war es irgendein anderer Rapper, der sich nicht im Geringsten so anhört wie ich und von dem man mir vorwarf, ich wolle so sein wie er. Aber an diesem Tag, als ich durch meine Seite scrollte, haben alle meine Zeilen zitiert! Dann sah ich, wie die Amerikaner [auf den Trend] aufsprangen, und ich wusste, wir hatten es geschafft! Alle riefen mich an. Es gab sogar Influencerinnen, die mir eine DM schicken wollten. Ich fühlte mich wirklich wie ein neuer Mensch!
„Wasted“ (feat. Digga D)
Das hier ist echt eine abgefahrene Verbindung. Das Sample und der ganze Vibe des Songs kamen zum perfekten Zeitpunkt. Diggas Management hat mich kontaktiert, als er noch im Gefängnis war, und der Track erreichte mich, als ich auf Ibiza war. Ich habe einen Teil meiner Strophe dort geschrieben, zwischen Party, Trinken und so weiter.
„Wid It“ (feat. Tion Wayne)
Ich bin mit allen cool, aber ich weiß, dass man Geschäft und Freundschaft nicht immer mischen kann. Aber Tion ist jetzt ein echter Freund. Wir chatten ständig miteinander – er rief mich um 1 Uhr nachts an, um mich für diesen Track zu gewinnen. Ich war im Schlafanzug in Brighton, aber er bestand darauf: „Ich sitze in meine G-Klasse und komme dich sofort abholen!“ Schließlich haben wir es geschafft, eine Session für später in der Woche zu vereinbaren. Irgendwie habe ich in der Nacht davor gefeiert, bin verkatert aufgewacht und habe meine Strophe vergessen! Ich war aber nicht gestresst – solche Sachen klappen bei mir immer.
Pier Pressure
ArrDee
„Ich weiß, wann ich den richtigen Track gefunden habe, denn er muss sich wie Champion-Musik anfühlen“, sagt Riley Davies besser bekannt als ArrDee – zu Apple Music. „Ich sage immer dasselbe, wenn ich mit Produzenten spreche: ‚Ich suche den Rocky ‚Champion‘ Beat.‘ Und sie sagen normalerweise: ‚Wovon zum Teufel sprichst du?‘ Aber wenn ich mir vorstellen kann, wie Rocky die Treppe hinaufläuft oder aufsteht und den Kampf gewinnt, dann ist das der richtige Beat.“ „Pier Pressure“, das Debüt-Mixtape des Rappers aus dem englischen Brighton, hat viele dieser Champion-Momente. Es ist eine Reflexion über die Flut von Veränderungen, die ihn im Jahr 2021 überrollt hat, aber es zeigt auch die Spuren von ArrDees stürmischer Laufbahn als Außenseiter.
Sein Durchbruch mit geistreichen Freestyles und Gastauftritten (z. B. auf Tion Waynes 2021er-Megahit „Body [Remix]“) hat gezeigt, dass ArrDee ein Kämpfer ist, und seine Beharrlichkeit bildet die Grundlage für das 14-Track-Mixtape, das von LiTek und WhyJay produziert wurde. Hier wehrt sich der Rapper gegen Vergleiche mit Aitch („War“), seziert das sich verändernde Gesicht seiner Heimatstadt („Pandemic“) und liefert smoothe, von Vocals getragene Tracks, die einen Ausblick auf die nahe Zukunft geben („Early Hours“). „Ich habe in kurzer Zeit immer wieder bewiesen, dass ich Knaller machen und frische Sounds kreieren kann“, sagt er. „Jetzt ist es an der Zeit, die verschiedenen Schichten meiner Person als Künstler zu enthüllen. Ich will kein Künstler sein, über den man heute spricht und morgen nicht mehr.“ Lies hier seinen Track-by-Track-Guide zu „Pier Pressure“.
„Locker“
Den Song habe ich 2021 geschrieben, in 15 Minuten, als ich in der Küche Dampf abgelassen habe. Zu der Zeit lebte ich mit meiner Ex zusammen und es ging gerade richtig die Post ab – „Body [Remix]“ war draußen und alles ging zu schnell. Wir haben uns also ständig gefetzt. Nach diesem Streit stecke ich meine AirPods ein, spiele einen Beat von [dem britischen Produzenten] Hargo und denke mir: „Verdammt, ich bin der Größte.“ Das war das Erste, was ich geschrieben habe, und der Rest folgte schnell. Aber Hut ab vor ihr – wir zanken uns heute nicht mehr.
„War“ (feat. Aitch)
Kaum war ich auf der Bildfläche erschienen, stürzten sich Teile der Medien auf das Thema „Aitch vs. ArrDee: Wer ist besser? Wer geht als Sieger hervor?“ Aber in unserer Beziehung ging es nie um Konkurrenz; sie war vom ersten Moment an gesegnet. Und später [im Jahr 2021] hat er mich [beim Reading Festival] auf die Hauptbühne geholt, was er nicht hätte tun müssen. Wir drehen diese Geschichte in diesem Song also komplett um. Es ist kein Battle, wir bringen verschiedene Seiten von uns zum Vorschein, mit korrekten Takten, 16 für 16 und Zeile für Zeile.
„Oliver Twist“
Oliver Twist gehört zu meiner Familiengeschichte. Wir sehen uns [den britischen Film „Oliver!“ von 1968] fast jedes Jahr zu Weihnachten an und singen lauthals mit. Es sind buchstäblich die ersten [Lieder], die ich jemals vor einem Publikum – meiner Familie – gespielt habe, und das macht diesen Song als meine erste große Single noch bedeutender.
„Flowers (Say My Name)“
Ich weiß, dass dieser Track ein Liebeslied sampelt [die Single „Flowers“ von Sweet Female Attitude aus dem Jahr 2001], aber ich konnte hier unmöglich kitschig werden. Es ist ein Drill-Song, auch wenn er ein bisschen nach Pop klingt, und ich musste ihn für mich authentisch halten. Den ersten Takt habe ich meinen Managern vorgespielt, die im Zimmer auf und ab liefen, wie ich es sonst beim Schreiben mache, und sie haben sich kaputtgelacht. Das war das Zeichen für mich!
„No Biggie“
Ich mag diesen Song echt, und die Geschichte dahinter ist verrückt. Ich werde nicht zu sehr ins Detail gehen, aber ich rappe buchstäblich darüber, was in der Nacht zuvor passiert ist. Jede einzelne Sache ist wirklich passiert. Ich meine, ist richtig durchgestartet, und es war wie „Wow“.
„Early Hours“
Auf diesen Song bin ich mächtig stolz. Ich finde, er zeigt allen, die an mir zweifeln, die versuchen, mich in eine Schublade zu stecken, oder sagen: „Er ist ein TikTok-Rapper, nur ein Drill-Rapper“, dass ich mehr draufhabe. So sehr die Fans auch den Sound hören wollen, in den sie sich verliebt haben, weiß ich doch, dass sie auch hören wollen, was ich noch alles rausholen kann. Das ist es, was eine:n Künstler:in für mich ausmacht: Vielseitigkeit.“
„Late Night Driving“
In diesem Song geht es um einen der seltenen Momente, in dem ich im letzten Jahr Zeit für mich hatte. Es war eine Zeit, in der ich einfach mal abschalten und mich damit auseinandersetzen musste, wie schnell alles geht. Ich setzte meine AirPods im Auto auf, sprach mit niemandem und spielte diesen Beat immer wieder ab, und als wir im Studio ankamen, hatte ich den Song.
„Fruitella“
Das ist ein wirklich lustiger Song, der bei meiner allerersten von einem Label gebuchten Studio-Session entstanden ist. Vorher habe ich 20 [Pfund] pro Stunde bezahlt! Und es war auch das erste Mal, dass ich den Typ, LiTek, getroffen habe. Viele Produzenten schickten mir Drill-Sachen, aber das war ihm völlig schnuppe – er war bereit, und ich war hungrig darauf, mich bei diesen Sessions zu beweisen. Ich habe mir das Konzept spontan ausgedacht und ein bisschen damit angegeben, denn ich hatte gerade ein paar Fruitella bestellt. Also blieb ich dabei, baute es aus und hier ist meine Interpretation von allem Süßen.
„Come & Go“
Dieser Track sampelt einen Song, den meine Mutter wahrscheinlich besser kennt als ich [Ironiks Single „Stay With Me“ aus dem Jahr 2008]. Er lief im Auto, als ich jünger war, ganz sicher. Als ich das Sample hörte, hat es quasi die verschütteten Erinnerungen an diese Fahrten wachgerufen. Seltsamerweise habe ich mir vor Kurzem zum ersten Mal seit langer Zeit wieder das Original angehört, und gleich zu Beginn sagt er: „People always come and go.“ Das ist für mich immer noch verrückt.
„Pandemic“
Das ist ein Song, den ich schon lange schreiben wollte. Es geht um ein großes Problem, das gerade [in Großbritannien]auftritt: Männer, die als Drogenkuriere aus London und anderen Großstädten aufs Land kommen, woher ich stamme. Es sind vor allem junge Männer, die hierher kommen, ihr Ding machen und sich schließlich mit all den aufsässigen 17-, 18-Jährigen in der Gegend zusammentun. Brighton hat eine der größten Obdachlosenpopulationen des Landes, wie viele andere Küstenstädte auch, und deshalb werden die Leute hierher geschickt. So wie es in London ein Teufelskreis ist, so ist es auch hier. All das wirkt sich auf meine Freunde aus, und ich habe gesehen, wie Familien darunter leiden, wenn Menschen sich auf Sachen einlassen, die sie nicht tun sollten. Das ist die ständige Pandemie hier.
„Who Woulda Thought“ (feat. Lola Young)
Es hat mir richtig Spaß gemacht, die Songs von Grund auf neu zu schreiben, und das hier ist vielleicht mein derzeitiger Favorit auf dem ganzen Tape. Abgesehen von den Drumkicks haben wir hier echte Instrumente im Einsatz: Der britische Produzent AOD spielt die Saiteninstrumente und Lola, eine unglaublich talentierte Sängerin, Songwriterin und Multi-Instrumentalistin, spielt die Keyboards. Ich liebe das Mädchen.
„Body“ (feat. Tion Wayne, Russ Millions, E1 [3x3], ZT [3x3], Bugzy Malone, BU-NI, Fivio Foreign & DARKOO) [Remix]
Tion Wayne hat mit dem Track echt gut abgeliefert. Nicht nur mit seinem [Edmonton]-Set, er hat auch dafür gesorgt, dass meine Strophe als erste von allen MCs auftaucht. Nachdem wir den Track veröffentlicht hatten, hatte ich das Gefühl, dass er nicht allzu erfolgreich sein würde. Dann bin ich aufgewacht und alles war anders. Und was es noch verrückter macht: Ich wurde auf TikTok lange Zeit fast gehasst. Es war echt seltsam: Wenn es nicht Aitch war, dann war es irgendein anderer Rapper, der sich nicht im Geringsten so anhört wie ich und von dem man mir vorwarf, ich wolle so sein wie er. Aber an diesem Tag, als ich durch meine Seite scrollte, haben alle meine Zeilen zitiert! Dann sah ich, wie die Amerikaner [auf den Trend] aufsprangen, und ich wusste, wir hatten es geschafft! Alle riefen mich an. Es gab sogar Influencerinnen, die mir eine DM schicken wollten. Ich fühlte mich wirklich wie ein neuer Mensch!
„Wasted“ (feat. Digga D)
Das hier ist echt eine abgefahrene Verbindung. Das Sample und der ganze Vibe des Songs kamen zum perfekten Zeitpunkt. Diggas Management hat mich kontaktiert, als er noch im Gefängnis war, und der Track erreichte mich, als ich auf Ibiza war. Ich habe einen Teil meiner Strophe dort geschrieben, zwischen Party, Trinken und so weiter.
„Wid It“ (feat. Tion Wayne)
Ich bin mit allen cool, aber ich weiß, dass man Geschäft und Freundschaft nicht immer mischen kann. Aber Tion ist jetzt ein echter Freund. Wir chatten ständig miteinander – er rief mich um 1 Uhr nachts an, um mich für diesen Track zu gewinnen. Ich war im Schlafanzug in Brighton, aber er bestand darauf: „Ich sitze in meine G-Klasse und komme dich sofort abholen!“ Schließlich haben wir es geschafft, eine Session für später in der Woche zu vereinbaren. Irgendwie habe ich in der Nacht davor gefeiert, bin verkatert aufgewacht und habe meine Strophe vergessen! Ich war aber nicht gestresst – solche Sachen klappen bei mir immer.
Sein Durchbruch mit geistreichen Freestyles und Gastauftritten (z. B. auf Tion Waynes 2021er-Megahit „Body [Remix]“) hat gezeigt, dass ArrDee ein Kämpfer ist, und seine Beharrlichkeit bildet die Grundlage für das 14-Track-Mixtape, das von LiTek und WhyJay produziert wurde. Hier wehrt sich der Rapper gegen Vergleiche mit Aitch („War“), seziert das sich verändernde Gesicht seiner Heimatstadt („Pandemic“) und liefert smoothe, von Vocals getragene Tracks, die einen Ausblick auf die nahe Zukunft geben („Early Hours“). „Ich habe in kurzer Zeit immer wieder bewiesen, dass ich Knaller machen und frische Sounds kreieren kann“, sagt er. „Jetzt ist es an der Zeit, die verschiedenen Schichten meiner Person als Künstler zu enthüllen. Ich will kein Künstler sein, über den man heute spricht und morgen nicht mehr.“ Lies hier seinen Track-by-Track-Guide zu „Pier Pressure“.
„Locker“
Den Song habe ich 2021 geschrieben, in 15 Minuten, als ich in der Küche Dampf abgelassen habe. Zu der Zeit lebte ich mit meiner Ex zusammen und es ging gerade richtig die Post ab – „Body [Remix]“ war draußen und alles ging zu schnell. Wir haben uns also ständig gefetzt. Nach diesem Streit stecke ich meine AirPods ein, spiele einen Beat von [dem britischen Produzenten] Hargo und denke mir: „Verdammt, ich bin der Größte.“ Das war das Erste, was ich geschrieben habe, und der Rest folgte schnell. Aber Hut ab vor ihr – wir zanken uns heute nicht mehr.
„War“ (feat. Aitch)
Kaum war ich auf der Bildfläche erschienen, stürzten sich Teile der Medien auf das Thema „Aitch vs. ArrDee: Wer ist besser? Wer geht als Sieger hervor?“ Aber in unserer Beziehung ging es nie um Konkurrenz; sie war vom ersten Moment an gesegnet. Und später [im Jahr 2021] hat er mich [beim Reading Festival] auf die Hauptbühne geholt, was er nicht hätte tun müssen. Wir drehen diese Geschichte in diesem Song also komplett um. Es ist kein Battle, wir bringen verschiedene Seiten von uns zum Vorschein, mit korrekten Takten, 16 für 16 und Zeile für Zeile.
„Oliver Twist“
Oliver Twist gehört zu meiner Familiengeschichte. Wir sehen uns [den britischen Film „Oliver!“ von 1968] fast jedes Jahr zu Weihnachten an und singen lauthals mit. Es sind buchstäblich die ersten [Lieder], die ich jemals vor einem Publikum – meiner Familie – gespielt habe, und das macht diesen Song als meine erste große Single noch bedeutender.
„Flowers (Say My Name)“
Ich weiß, dass dieser Track ein Liebeslied sampelt [die Single „Flowers“ von Sweet Female Attitude aus dem Jahr 2001], aber ich konnte hier unmöglich kitschig werden. Es ist ein Drill-Song, auch wenn er ein bisschen nach Pop klingt, und ich musste ihn für mich authentisch halten. Den ersten Takt habe ich meinen Managern vorgespielt, die im Zimmer auf und ab liefen, wie ich es sonst beim Schreiben mache, und sie haben sich kaputtgelacht. Das war das Zeichen für mich!
„No Biggie“
Ich mag diesen Song echt, und die Geschichte dahinter ist verrückt. Ich werde nicht zu sehr ins Detail gehen, aber ich rappe buchstäblich darüber, was in der Nacht zuvor passiert ist. Jede einzelne Sache ist wirklich passiert. Ich meine, ist richtig durchgestartet, und es war wie „Wow“.
„Early Hours“
Auf diesen Song bin ich mächtig stolz. Ich finde, er zeigt allen, die an mir zweifeln, die versuchen, mich in eine Schublade zu stecken, oder sagen: „Er ist ein TikTok-Rapper, nur ein Drill-Rapper“, dass ich mehr draufhabe. So sehr die Fans auch den Sound hören wollen, in den sie sich verliebt haben, weiß ich doch, dass sie auch hören wollen, was ich noch alles rausholen kann. Das ist es, was eine:n Künstler:in für mich ausmacht: Vielseitigkeit.“
„Late Night Driving“
In diesem Song geht es um einen der seltenen Momente, in dem ich im letzten Jahr Zeit für mich hatte. Es war eine Zeit, in der ich einfach mal abschalten und mich damit auseinandersetzen musste, wie schnell alles geht. Ich setzte meine AirPods im Auto auf, sprach mit niemandem und spielte diesen Beat immer wieder ab, und als wir im Studio ankamen, hatte ich den Song.
„Fruitella“
Das ist ein wirklich lustiger Song, der bei meiner allerersten von einem Label gebuchten Studio-Session entstanden ist. Vorher habe ich 20 [Pfund] pro Stunde bezahlt! Und es war auch das erste Mal, dass ich den Typ, LiTek, getroffen habe. Viele Produzenten schickten mir Drill-Sachen, aber das war ihm völlig schnuppe – er war bereit, und ich war hungrig darauf, mich bei diesen Sessions zu beweisen. Ich habe mir das Konzept spontan ausgedacht und ein bisschen damit angegeben, denn ich hatte gerade ein paar Fruitella bestellt. Also blieb ich dabei, baute es aus und hier ist meine Interpretation von allem Süßen.
„Come & Go“
Dieser Track sampelt einen Song, den meine Mutter wahrscheinlich besser kennt als ich [Ironiks Single „Stay With Me“ aus dem Jahr 2008]. Er lief im Auto, als ich jünger war, ganz sicher. Als ich das Sample hörte, hat es quasi die verschütteten Erinnerungen an diese Fahrten wachgerufen. Seltsamerweise habe ich mir vor Kurzem zum ersten Mal seit langer Zeit wieder das Original angehört, und gleich zu Beginn sagt er: „People always come and go.“ Das ist für mich immer noch verrückt.
„Pandemic“
Das ist ein Song, den ich schon lange schreiben wollte. Es geht um ein großes Problem, das gerade [in Großbritannien]auftritt: Männer, die als Drogenkuriere aus London und anderen Großstädten aufs Land kommen, woher ich stamme. Es sind vor allem junge Männer, die hierher kommen, ihr Ding machen und sich schließlich mit all den aufsässigen 17-, 18-Jährigen in der Gegend zusammentun. Brighton hat eine der größten Obdachlosenpopulationen des Landes, wie viele andere Küstenstädte auch, und deshalb werden die Leute hierher geschickt. So wie es in London ein Teufelskreis ist, so ist es auch hier. All das wirkt sich auf meine Freunde aus, und ich habe gesehen, wie Familien darunter leiden, wenn Menschen sich auf Sachen einlassen, die sie nicht tun sollten. Das ist die ständige Pandemie hier.
„Who Woulda Thought“ (feat. Lola Young)
Es hat mir richtig Spaß gemacht, die Songs von Grund auf neu zu schreiben, und das hier ist vielleicht mein derzeitiger Favorit auf dem ganzen Tape. Abgesehen von den Drumkicks haben wir hier echte Instrumente im Einsatz: Der britische Produzent AOD spielt die Saiteninstrumente und Lola, eine unglaublich talentierte Sängerin, Songwriterin und Multi-Instrumentalistin, spielt die Keyboards. Ich liebe das Mädchen.
„Body“ (feat. Tion Wayne, Russ Millions, E1 [3x3], ZT [3x3], Bugzy Malone, BU-NI, Fivio Foreign & DARKOO) [Remix]
Tion Wayne hat mit dem Track echt gut abgeliefert. Nicht nur mit seinem [Edmonton]-Set, er hat auch dafür gesorgt, dass meine Strophe als erste von allen MCs auftaucht. Nachdem wir den Track veröffentlicht hatten, hatte ich das Gefühl, dass er nicht allzu erfolgreich sein würde. Dann bin ich aufgewacht und alles war anders. Und was es noch verrückter macht: Ich wurde auf TikTok lange Zeit fast gehasst. Es war echt seltsam: Wenn es nicht Aitch war, dann war es irgendein anderer Rapper, der sich nicht im Geringsten so anhört wie ich und von dem man mir vorwarf, ich wolle so sein wie er. Aber an diesem Tag, als ich durch meine Seite scrollte, haben alle meine Zeilen zitiert! Dann sah ich, wie die Amerikaner [auf den Trend] aufsprangen, und ich wusste, wir hatten es geschafft! Alle riefen mich an. Es gab sogar Influencerinnen, die mir eine DM schicken wollten. Ich fühlte mich wirklich wie ein neuer Mensch!
„Wasted“ (feat. Digga D)
Das hier ist echt eine abgefahrene Verbindung. Das Sample und der ganze Vibe des Songs kamen zum perfekten Zeitpunkt. Diggas Management hat mich kontaktiert, als er noch im Gefängnis war, und der Track erreichte mich, als ich auf Ibiza war. Ich habe einen Teil meiner Strophe dort geschrieben, zwischen Party, Trinken und so weiter.
„Wid It“ (feat. Tion Wayne)
Ich bin mit allen cool, aber ich weiß, dass man Geschäft und Freundschaft nicht immer mischen kann. Aber Tion ist jetzt ein echter Freund. Wir chatten ständig miteinander – er rief mich um 1 Uhr nachts an, um mich für diesen Track zu gewinnen. Ich war im Schlafanzug in Brighton, aber er bestand darauf: „Ich sitze in meine G-Klasse und komme dich sofort abholen!“ Schließlich haben wir es geschafft, eine Session für später in der Woche zu vereinbaren. Irgendwie habe ich in der Nacht davor gefeiert, bin verkatert aufgewacht und habe meine Strophe vergessen! Ich war aber nicht gestresst – solche Sachen klappen bei mir immer.
