Als Sara Bareilles ihr letztes Pop-Album veröffentlichte, das schwelgerische, romantische „The Blessed Unrest“, waren die USA noch ein anderes Land. „Wir hielten vieles für selbstverständlich“, erzählt sie Apple Music. „Es war, als würden wir träumen.“ Doch als sie mitten in ihrem sechsjährigen Broadway-Abenteuer mit der Blockbuster-Show „Waitress“ steckte, wurde Donald Trump Präsident der USA. Das Ereignis rüttelte Bareilles wach: „Die Wahl war ein großer Katalysator, der in mir den Wunsch weckte, wieder eine Songwriter-Platte aufzunehmen“, sagt sie. „Ich wollte darüber schreiben, wie es ist, eine Frau in diesen Zeiten zu sein, in denen man das Gefühl hat, die Welt stünde in Flammen.“
„Amidst the Chaos“, auf dem der von Bareilles als „Orakel“ betitelte T Bone Burnett als ausführender Produzent sowie die Kollegen Emily King, Justin Tranter und Lori McKenna als Songwriter fungierten, ist ein mutiges Album. Es ist gleichermaßen tröstende Umarmung und Kampfansage: „Ich möchte den Leuten das Gefühl vermitteln, dass alles okay sein wird und dass sie nicht aufgeben dürfen“, sagt Bareilles. „Auf keinen Fall dürfen wir aufgeben.“
Während du die Musik hörst, kannst du hier nachlesen, welche Geschichten sich hinter ausgewählten Songs des Albums verbergen.
„No Such Thing“ „Ich liebe einen guten Trennungssong und mag nuanciertes Songwriting. Aber nicht, dass wir uns falsch verstehen: Alle Trennungssongs auf dieser Platte handeln von Barack Obama. Ungelogen. Wenn ich ‚Come back!‘ singe, meine ich die Obamas. Und zwar beide. Ich vermisse sie sehr, also habe ich Lieder darüber geschrieben. Als ich Baracks Stimme das erste Mal nach seiner Amtszeit in einem Podcast hörte, befand ich mich gerade in einem Zug in New York und brach sofort in Tränen aus.“
„Miss Simone“ „Nina ist eine meiner ewigen Favoriten. Während der Entstehung dieser Platte habe ich viele Klassiker gehört. Carole King, Joni Mitchell, Paul Simon, Elton John, Ella Fitzgerald – zeitlose Künstlerinnen und Künstler, die nie von Trends abhängig waren. An dem Abend, als ich mit meinem Partner, mit dem ich schon vorher befreundet war, zusammenkam, hörten wir Nina Simone. Im Song gibt es eine Szene, in der wir auf einem Dach sind. So war es auch wirklich. Wir befanden uns auf dem Dach einer Wohnung in Boston, ein wunderschöner Moment – wie der Samen einer romantischen Liebe, dem man beim Aufgehen zusieht.“
„A Safe Place to Land“ (feat. John Legend) „Diesen Song habe ich mit Lori McKenna geschrieben, als die Krise an der Grenze zu Mexiko auf ihrem Höhepunkt war. Er hätte es fast nicht aufs Album geschafft. Nicht, weil wir ihn nicht toll fanden – ich mag ihn von allen meinen Songs mit am liebsten. Aber wir haben uns gefragt, ob er nicht besser für sich stehen sollte, um der Botschaft noch mehr Nachdruck zu verleihen. John bei diesem Projekt dabei zu haben, machte diese Erfahrung im Studio zu etwas ganz Besonderem.“
„Poetry by Dead Men“ „Dieses Lied handelt von meinem Freund. Es geht vor allem um die Zeit, bevor es richtig Klick macht. Man wartet darauf, dass eine Person in die Gänge kommt und ihr Potenzial entfaltet. Ich habe mich schon immer fürs Storytelling interessiert und bin gern konkret. Auf dieser Platte sah ich keinen Grund, mich selbst zu zensieren. Ich muss nicht verschweigen, wie ich über die Welt oder meine Beziehung denke. Es ist ein ehrlicher Schnappschuss der Situation, in der ich mich musikalisch gerade befinde.“
„Saint Honesty“ „Ich habe absichtlich nicht viel von der gemeinsamen Studiozeit [mit Burnett] festgehalten. Aber ich hatte immer ein Notizbuch dabei, weil dieser Kerl den ganzen Tag Weisheiten vom Stapel lässt. Er ist ein Orakel, die tiefgründigste aller Seelen. Eine Sache, die er sagte und die bei mir großen Eindruck hinterließ, ist die Idee, dass das Leise laut ist. Es muss nicht gut ins Ohr gehen oder groß und knallig sein. Als Künstler ist es schwer, den Teil des Gehirns zu ignorieren, der fragt: ‚Wird das im Radio funktionieren? Wird es wettbewerbsfähig sein?‘ So tickt T Bone aber nicht. Er möchte über Stärke sprechen, über Tempo, über Gefühle – über Dinge, die den Hörer in die Musik hineinziehen. Er möchte, dass du dir die Songs anhörst. Das hier ist ein tiefgründiges, nachdenkliches Stück auf einer tiefgründigen, nachdenklichen Platte. Das musste ich akzeptieren. Was ich aktuell ausdrücken will, verlangt nach diesem Tempo.“
„Orpheus“ „Der Albumtitel ist diesem Song entnommen. Darin heißt es: ‚Don‘t stop trying to find me here amidst the chaos‘. Ich denke, so versuche ich auf meine Art, Hoffnung zu verbreiten. Ich habe erkannt, dass wir uns immer wieder für den Weg der Liebe entscheiden und am Ende zurückblicken und sagen müssen: ‚Ich habe heute nicht aufgegeben.‘ Das ist nicht immer leicht. Die beste Reaktion habe ich von jemandem bekommen, der meinte: ‚Ich habe das Gefühl, dass alles gut wird.‘ Die Musik dieser Platte spendet Trost, und das ist alles, was ich erreichen will – die Menschen daran erinnern, dass sie nicht allein sind. Dass es nicht verrückt ist, sich verrückt zu fühlen. Und dass wir alle im gleichen Boot sitzen.“